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用年轻的心,泡杯十八的茶
过了18岁这个年纪,意味着独立。意味着能够独立的为自己的思想、行为负责。大学毕业后的时间,是一步一个脚印走向建设,步入一幅崭新的蓝图。 随着交通的便利,从南到北,朝发夕至,已经越来越变为可能实现的事,曾一度向往远方,我的足迹也一路奔忙。在一段时间里,外面的世界对我而言,只有很精彩。 用眼睛看,目不转睛的看,瞪大了眼睛,放大了瞳孔去看。看的见深夜机场的摆渡车,看的见早高峰的地铁口,看的见身边人总是那样的步履匆匆。直到看的眼花缭乱,看的我一度迷失在远方,看到朝前的路是那么的漫长,随着雾霾的遮盖,一切都停滞了下来,想要往前,是寸步难行,想要后退,是毫无头绪。伸手不见五指,只看的一片黑暗。 于是,我尝试用耳朵去听。又仿佛身在无垠之岸,四周皆是回声阵阵。我听到凌晨三点街角无名的抽泣。我听到会议室里小兽般咆哮着的争吵。我听到邻家小胖考试不及格的阵阵哀嚎,我听到你对我说,要离开这座城市的一丝不舍。我迈不开腿,我只好伫立在原地,我看不到,我只是去听。耳畔传来的是对工作、生活、对这座城的,一段段语音输入,来自千百个接口,只听得如雷贯耳,不安不宁。 越长大越能明白生活的不易。离钱越近,越明白商品背后层层的交换价值。价值从何而来?这不单单是靠看靠听,可以去解决的问题。要想做到知行合一,便只有听其言而观其行。 只有将所想的和所做的相结合,才能在这寒夜里寻得一点点光亮。语言的表达是大脑加工后的输出,是行动的先导。一个人在什么环境说出什么语境的话,既是对当下的问题的回应,也是展现面对未来的勇气。 不同的人有不同的价值区间,每份工作有每份工作的成长周期,只有驾轻就熟的处理一件事或掌握一项技能,才有能力从容淡定的面对问题和时间的考量。 学茶的时候,是对茶具的不熟悉,是对手法的不理解,是对时间的毫无概念,是会烫红的手,是泡的出只有苦味的茶,是手腕抖动着的颤颤巍巍,是面对围坐之人的慌慌张张,这些事情我都经历过,还好我没有被吓到,我没有被嘲笑,我没有想象中的那么不堪,茶也没有想象中的那样深不可测。 我看到的和我所听到的没有什么不同,我所想的和我做的没有太多曲折,只是在不断的不足和失败里去总结每一个动作是否规范,调整每一次出汤的时机是否合理,了解每一种茶叶对器具和水的要求是否合适。如果仅仅以结果论英雄,在学茶的过程之中,我浪费了太多的茶叶,每一泡茶里都是不同错误的体现。 有时我也很心疼,在我看来这不仅仅是一泡泡茶叶,这背后有太多人的付出,从山场到加工到运输,每一个环节都有那么多双手为之接力,只是这些接力到了我的手边却没能赋予它应该有的味觉体验。 每当这个时候,总有不自觉的自责,不自觉的惋惜,但是这种发自内心的情绪不会做过多的停留,很快便如茶遇水般消散开来,因为要想实现一件事,一定会有风险,一定会出现意想不到的问题,犯错是常有的事,问题在于如何面对犯错之后的事,要究其原因,是茶的问题,是品质的问题、是运输的问题、是哪个环节的问题? 还是人的问题,是对泡茶环节的不熟练、是对温度掌控的不到位、是对茶具、还是手法运用的不细致?总之,一定要抓住问题的本质并且认真总结从而解决这些问题。 一定不能将这些问题掩盖,逃避。犯错是最好的学习机会,只有从这些错误中汲取有益的东西,犯错才有意义,才更有利于我们将为之努力奋斗的事业推进下去。 如果你刚刚进入这个行业,请你虚心请教,每一个人都可以是成就你的老师,如果你把这个行业当作事业来做,请好好珍惜这份事业,每一个事业的开创都充满着激情和挑战,希望你更像一团火,是用你的温度,焙出每一味好茶,希望你乘风破浪,不怕山高路远,一时的困难与挫折一定不会吓到你,因为你要明白:犯错不可怕,犯错是为了更快的提升自己,精进自己。 希望每个人都拥有一颗18岁的心情,即使是历尽千帆的天下第一高手,也能永远对未来、对下一刻、对这个行业、这座茶山、这杯茶、保有无尽的好奇与进取之心,希望你能在深耕一个行业的时候,像一个少年,保持持续的激情和动力,像每一年里的新茶如初,像每一株茶树上的又发新芽,像每一个上山的少女,像每一个下山的少年,像每一天八九点钟的太阳,不论过去多少日夜,不论历经多少艰难困苦,都希望你能:一如18岁,你的好奇心和你的进取心,是那样永远年轻。 作者:洪巍 | 弘益茶道美学撰稿人 •排版编辑✎ 兮浅 •图片来源:弘益手造
2019-01-25
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寒冬陪你,以花为食可好?
冬夜,三五好友,围炉而坐,青菜粉丝羊肉片,中间一小锅子咕嘟咕嘟的热气,窗子上的霜花儿慢慢的就成了远山近水的水墨画儿。 火锅是北方人离不了美食,尤其是天寒地冻的日子,懒得做饭,火锅就是最好的选择,但是人少了无趣,人多了闹腾,最好的便是四五个人,一桌子才坐得四平八稳。爱吃素的就买来白菜豆腐粉丝油豆皮,爱吃肉的便准备是羊肉片虾滑丸子各色荤香,清水做锅底,扔进清白的葱段嫩黄的老姜,再来几粒大红枣三五个肉嘟嘟的香菇朵儿,剩下的就是慢慢的等了,不急不躁,多日不见,正好聊天。 东道主是一雅致的人儿,早早就备上茶,布好菜,就等我们这一群在寒夜里赶路的人的到来。茶是女儿环,水是清泉水,酒是陈年的青梅酒,菜是红香绿玉的各色时蔬,一切都让人欢欢喜喜的。 在青菜粉丝之间,一碟子大红的玫瑰花瓣儿,一小碗金黄的菊花朵儿,尤其的惹眼,把这普普通通的一桌子菜带出了几分不一样的香艳与旖旎。大家不由得笑道,今日我们这群俗人是要效仿古人“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英”不成。 以花入馔,其实早就被古人吃出了几分诗意盎然。 春日里盛开的玫瑰,采来用白糖腌制,而后做成的鲜花饼,咬一口唇齿留香,即可果腹又能养颜,深受大家的喜爱,一直是云南长盛不衰的美食特产。 老北京的藤萝饼更是历史悠久,清末的《燕京岁时记》中就曾记载:"三月榆初钱时采而蒸之,合以糖面,谓之榆钱糕。以藤萝花为之者,谓之藤萝饼,皆应时之食物也。" 仲春之际,北海的藤萝花儿开的累累垂垂,采用这紫云般的藤萝花儿所做的翻毛藤萝饼,皮色洁白如雪,薄如蝉翼,稍一翻动,那层层白皮就如片片鹅毛,故称翻毛。这种饼在北京所有老式饽饽铺所制糕点中亦称上选。酥皮层次丰富,口味香甜适口,酥松绵软,具有浓郁的鲜藤萝花清香味,不要说吃,但是看着这一行行文字就足以勾的老餮们口中津液长流,日思夜寐呢。 前几年曾在开封芙蓉园旁边的一家店子里吃过菊花火锅,药香浓郁的大朵大朵的菊花经过汤水滚沸,带着一丝丝的清苦,但是配着鲜滑的肥牛,却又是丰腴爽口,倒是也相得益彰了。 也曾在广东一家店里吃过梅花粥,加了雪花糖的嫩滑白粥,几朵绿萼梅,若春雪浮冰,煞是好看,吃的口中,清甜柔润,一连吃了两碗才算是过足了瘾。店里墙壁上一树白梅,墨痕浅淡处却独有一股子动人的姿色,一侧几行风致嫣然的小楷,上书梅花粥的来历。 梅花粥的记载,最早是出自《老老恒言·粥谱》。在《采珍集》中也有这样的句子:"绿萼花瓣,雪水煮粥,解热毒。"按:兼治诸疮毒。梅花凌寒而绽,将春而芳,得造物生气之先。香带辣性,非纯寒。粥热加入,略沸。《埤雅》曰 "小雪,一碗梅花粥,虽不得雪水,也是冬日况味了。 其实,以花为食,也并非是文人雅士的专利,哪怕是乡野村妇,蓬头稚子,也知道这花儿朵儿可以上得餐桌做美食呢。年幼的时候住在村子里,每年春天,雪白的槐花铺天盖地的开着,浓郁的香味儿绵延数里。家家户户门前的槐树一改素日的严肃面庞,成了带有几分天真与活泼的花姑娘,一嘟噜一嘟噜的槐花,开的热热闹闹。 这时候是吃花的好时节,雪白的槐花采下来,就在村口的小河里清洗干净,加上盐,撒上面粉,或上笼屉,或是进热油,煎炸蒸煮一番,就成了桌子上的一道美食。若是讲究点的人家,便会配上点子肥瘦相间的五花肉和成馅儿,包出一个个胖鼓鼓白生生的饺子,把那略显贫瘠的日子吃出几分不一样的温情与和暖。 思绪纷飞之间,锅底已经是滚珠溅玉,大家遂嘻嘻哈哈的放下手中的茉莉花茶,开始挽起袖子大快朵颐。 窗外有小雪徐徐的下着,不由得说起红楼梦中芦雪庵的那块勾引出多少诗句的鹿肉,想起一个个娇俏可人的女子,那支开在栊翠庵外面的红梅,至今不曾在记忆中暗淡过片刻。 时间真的不饶人的,年少读过的书依旧明媚鲜艳,而我们却已经悄然中年。幸好,还有这一路走来的朋友,可以吐槽生活的艰辛,亦可相依偎着回忆当初的明媚,如唇齿间的玫瑰花瓣儿,甘苦之间,自有真味。 作者:箫陌丨弘益茶道撰稿人 •本期编辑✎ 兮浅 •图片来源:网络
2019-01-22
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《知否》?宋代士大夫钟情这样的女子!
知 否 知 否 应 是 绿 肥 红 瘦 最近热播的电视剧《知否知否应是绿肥红瘦》,有两位女性角色备受争议,一个是盛家正妻大娘子,另外一个是盛家妾室林小娘。 戏中段位极高的林小娘频频将大娘子逼得不能自已,而盛家老爷却也总是偏袒妾室林小娘,在那个极其注重身份尊卑的时代,“正妻为主、妾室为奴”的时代,为什么会有这么大的反差现象呢? ▲盛家大娘子 ▲盛家林小娘 剧外观众看得心急如焚,一边骂着林小娘的矫揉造作,一边被大娘子的天真烂漫逗得哈哈大笑,还要一边感慨盛家老爷不懂得珍惜。到底是现在女性的审美和宋时有所不同?还是因为盛老爷本身眼光不行? 抛开外在身份家室的条件,咱们来细细分析一下实际的宋朝士大夫心中理想的女性角色又是什么样子的? ▲盛家大娘子的女儿 ▲盛家林小娘的女儿 / 士大人理想中的女性形象 / 古代文学、绘画、雕刻等所反映的某个时代的女性形象,未必是当时社会大部分女性形象之真实反映,而是中国社会亦或可谓男性士大人理想中的女性形象,父家长制通过各种途径约束女性的外表及其内心,期待把女性塑造成理想中的样子,并按照这一理想模式去生活。 宋代士大人的理想女性形象大致可分为两方面: 第一方面是:才德兼备的贤妇 第二方面是:精心育子的慈母。 这两类女性形象,未必是当时女性的全部真实写照,但具有一定的典型性,应该是宋代社会主流文化对女性行为的规范要求,是士大人所希望的女性应达到的标准。今天我们主要聊一聊“才德兼备的贤妇”,在宋朝士大夫心里到底是怎么样的一个形象。 宋《徽宗皇后像》 宋《钦宗皇后像》 / 贤妇性格品质的要求 / 中国古代的文献很早就描述出当时社会普遍认可的女性形象。《礼记·内则》即专门叙述妇女在家庭中的行为规范:“妇事舅姑,如事父母”,谨慎侍奉父母公婆饮食起居,“子妇孝者敬者,父母舅姑之命,勿逆勿怠。”“凡妇不命适私室,不敢退。妇将有事,大小必请于舅姑。”一个恭敬谦顺,进退得宜的女性形象跃然纸上。 西汉刘向《列女传》和东汉班昭《女诫》列举“模范妇女”的故事,详解女性的行为规范,即女性应遵守三从四德,以贤明、仁智、敬顺为上。到隋唐时期,政府更大力表彰贤妇,唐初《艺文类聚》卷十八有“贤妇人”一题,罗列前代孝顺父母舅姑、坚守贞洁、温和柔顺的贤妇,以作为引导当时妇女的典范。 就现存画作而言,总体来说,与唐画追求女子的性感与奔放不同,宋代正宗主流的画作己回归端庄娴静的传统女容形象。建隆元年八月,太祖封皇妹为燕国长公主制书曰:“皇妹柔嘉居质,婉嫕有仪。” 嫕,即柔顺、和善的意思。且不论长公主是否真具有这样的性格,但起码说明那是当时所提倡的女性典范,当柔顺己成为册封公主、加溢皇后的陈词,可见这个时代对女性性格的要求。 南宋 佚名《宋仁宗皇后像》 / 贤妇仪态服饰的要求 / 中国古代很早就对妇容有所要求,《周礼·天官》谓:九殡“掌妇学之法,以教九御妇德、妇言、妇容、妇功。”郑玄注:“妇容为婉娩。” 对女子容颜的要求,汉班昭《女诫》说:“女有四行,一曰妇德,二曰妇言,三曰妇容,四曰妇功。……妇容不必颜色美丽也……盟洗尘秽,服饰鲜洁,沐浴以时,身不垢辱,是谓妇容。” 在儒家经典中,表面上妇容似乎不是重要的,甚至将妇容淡化,说“不必颜色美丽”,但在士大人心目中,妇容决不仅仅是清洁而己。 宋《宋宁宗皇后坐像》 宁宗和仁宗两位皇后均身着交领大袖的五彩伟衣,衣上绣山锥图案,白色素纱中单,织金云龙纹领、襟、撰皆朱色,朱裳,无大带,袜、缓、佩均不见。皇后面色沉静,闭唇不语,不苟言笑,给人以端庄、恭肃之感。 宁宗皇后和仁宗皇后都端坐于椅子前方三分之一的位置上,双手交握于宽大的衣袖中,放置于膝盖上方,坐姿端正,腰身挺直,这应该是上层女性标准的坐姿。 宋代女子裙子的颜色以郁金香根染的黄色最为贵重,为贵妇所穿;而红色裙子为歌舞伎乐所穿,以石榴裙最为艳丽;老年和农村妇女多穿青色或绿色的裙子。 除皇后等内命妇礼服较华贵之外,女子衣着多以清新淡雅为主,或淡绿、或粉紫、或杏黄。而且,宋代仕女画中的女子服饰趋于保守,不以衣着暴露、突出性感之美为主题,只以容貌小巧端庄、衣着飘逸来表现美。 宋佚名《四美图》 斗方绢本设色24.1 X 20. 3cm 美国私人藏(王己千) / 贤妇身材形态的要求 / 宋代士大人对女子外在的要求,除了端庄娴静之外,还喜欢窈窕纤细、婀娜秀美的体态。 宋佚名《四美图》的四位仕女,细腰纤手,体态婀娜,衣饰虽仿唐制,但体态没有唐代丰胰艳肥的特色,且面颊为椭圆型,下巴略尖,近似瓜子型,眉毛细长,五官端正小巧,发髻花冠式样亦极具宋代特色。 宋佚名《天寒翠袖图》 绢本设色24.5 X 21. 6cm 北京故宫博物院藏 图1-6宋佚名《竹林仕女图》 绢本设色22. 3 X 23. 8cm [美]费城艺术博物馆藏 而图《天寒翠袖图》和图《竹林仕女图》中的两位女子亦身形窈窕,形象端庄,婉约娴静,给人以素雅之感。 在宋词中有大量的记载说明宋代士大人喜欢女子的纤腰与窈窕身姿,苏轼的“轻盈红脸小腰身”,晏几道《诉衷情·净揩妆脸浅匀眉》: 净楷妆脸浅匀眉。衫子素梅儿。 苦无心绪梳洗,闲淡也相宜。 云态度,柳腰肤。入相思。 夜来月底,今日尊前,未当佳期。 “云态度”形容女子柔媚而轻盈,再加上“柳腰肢”,这是何等惹人怜爱的一位窈窕女子。 再看李清照的《点绛唇》: 蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。 露浓花瘦,薄汗轻衣透。 见客入来,袜划金钗溜。 和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。 一个个亭亭玉立、婀娜多姿的娇羞女子跃然纸上。 宋王洗《绣栊晓镜图》 团扇绢本设色24.2 X 25cm (台湾)国立故宫博物院藏 宋 苏汉臣 《妆靓仕女图》 困扇 绢本设色25.2 X 26. 7cm [美〕波士顿艺术博物馆藏 / 贤妇的妆容要求 / 对镜修妆自古以来便是女人的常见形象,图《绣栊晓镜图》和图《妆靓仕女图》描绘的均是宋代闺中女子对镜梳的私密场景。两幅画中的女主人均梳髻并配以饰物,身穿拖曳于地的窄袖糯裙,肩环披帛、环佩。图《绣栊晓镜图》中的女子挺身站立,如前画中的仕女一祥,双手交握悬空置于腹部。 图《妆靓仕女图》中的女子则端坐于长凳,右手似拿笔欲画眉。画中女子均仪态端庄、身形窈窕,凝视镜中所映现的容颜,画面透露出柔婉雍和的静谧气息。晨起梳妆,是宋代妇容的基本要求。大部分时间都身居内闺的她们,需要遵守三从四德,取悦人君,以人为天,自然得悉心打扮,盼望人君见到自己美好的样子。 欧阳修《南乡子》曰: “浅浅画双眉。 取次梳妆也便宜。 洒着胭脂红扑面,须知。” 谓女子为见良人,浅浅画眉,对镜梳妆,扑撒胭脂,期待着他见到自己最美的模样。 多情诗人柳永,在赞美佳人上更毫不吝尚笔墨: “飞琼伴侣,偶别珠宫,未返神仙行缀。 取次梳妆,寻常言语,有得几多妹丽。 拟把名花比,恐旁人笑我,谈何容易。 细思算、奇葩艳卉,惟是深红浅白而己。 争如这多情,占得人间,千娇百媚。” 他把女子比作暂时下凡的仙女,就算她草草装扮、平常说话,也是美丽异常,诗人先把她比作名花,又怕比不好惹人耻笑,惟觉她娇媚多情,奇葩艳卉皆无法和她相比。 总之,宋代士大人不喜欢性格开朗、利于辞令、喜怒形于色的女子,在他们看来,此类女子不符合礼教,难以掌控。 宋末元初的话本《快嘴李翠莲》,主旨说李翠莲性格活泼、口无遮拦,最终遭人家体弃,以故事说明这样女子不会有好结局,以此向女子进行说教。《袁氏世范》更直接说:“人家不和,多因妇女以言激怒其人及同辈”,认为“见识高远之人不听妇女之言”。 而在大娘子和林小娘的比较中,如果我们要全面分析则会发现各有优缺,在古代社会,所谓的女性形象都是社会性别制度下的产物。我们透过这两个角色更加了解宋代的各个方面,从家庭到社会……学到知识,这才是最主要的。而今女性在社会地位上与男性平等,所以只要拥有良好的品格,你便尽管做自己好了,不必成为谁的附属品。 作者:离苏丨弘益茶道美学主笔 责任编辑:离苏 参考文献: [1] 田丽:《<西园雅集图>中女性形象的图像学研究》,《名作欣赏》,2011第15期。[2] 邵育欣:《宋代笔记小说中的妇女形象》,河北大学硕士学文论文,2005年 [3] 许黎丽:《宋元小说话本中的女性形象研究》,济南大学硕士学位论文,2010年。
2019-01-22
弘益茶道美学
粗茶滋味,旧事情长
春花开了,又谢了,装点了一季的姹紫嫣红;夏云聚了,又散了,游走了满天的日月星辰;秋雨飘落,又被秋风吹干,涤荡了满地的生机;冬雪落下,被温暖的屋檐融成了檐水,凝结成了带着新春期盼的冰凌。 当一切氤氲在柴草燃烧的味道、满满一大锅豆腐升腾的带着浓香的蒸汽,和老屋里略带苦涩粗陋茶叶的味道里面时,焦躁郁闷的心逐渐安宁、淡然。 老屋前,我用眼睛抚摸每一块青石、每一块黄土泥坯。这屋里,我依然感受到奶奶的气息。爷爷,我从小就不曾见过,但我知道,每一块泥坯里面都有他留下的汗珠。奶奶,也在我十岁时辞世,可熏黑的泥墙里依然她烧火做饭留下的柴草味。 她从小就护的我和弟弟非常紧,每当我们受了欺负,她总是愤怒的快步挪动自己的小脚,甚至因为急匆匆,身影都有些摇晃,拉着我们去找那些孩子的大人。也总是埋怨母亲不护犊,而母亲,只是不言不语。 一杯粗茶的酸涩的永恒留在了记忆里。奶奶虚弱的坐在北墙根,斜斜的夕阳落在她的脸上,那皱纹也闪着慈祥的光芒。一下午,她几乎没有说话,几次试图端起那个茶碗,却再也没有送到嘴边。 轻推开门,幼时作马骑的小凳子还在桌前,捧起奶奶的照片,轻轻拂去灰尘,桌上的那只泛黄的旧茶碗似乎还散发着温热,周围还满是那粗茶厚重的涩味,阳光透过窗棂洒在屋里,依然是那么温馨。 东边的一间是饭屋,里面是黑黢黢的泥墙,小时候的味道,全都再次游荡在唇齿之间。 破旧的门里面,已经变了模样的地上仿佛还有那个黑亮的鏊子,母亲也似乎正费力的伸着胳膊摊煎饼,而鏊子下面燃烧的柴草的熟悉的味道,如焦黄的煎饼的一样,依然那么亲切。 河水一点点把封满河道割碎的时候,柳条也泛出淡淡的青色,麦田里的面条菜正丰硕肥美,择洗干净,拌上略潮的玉米面,上锅蒸熟,佐以酱油蒜泥,余热将蒜泥的异香悉数逼出,唇齿间满满的尽是极简的幸福。 尽管天气依旧寒冷,小孩脸上也仅是北风过留下的鲜红的龟纹,北山坡里土堰下的野菊花芽已经悄悄地借着阳关的温暖,舒展开了筋骨。掐芽,洗净,切碎,鸡蛋面糊裹匀;柴炉,小火,慢煨,直至两面渐黄。煎饼卷了面条菜或是菊花芽面饼,便是记忆里人间绝味。 年,似乎是旧时寒冷冬季里唯一的希冀。鞭炮、新衣的诱惑,远远敌不过瘪瘪的肚子对于各式各样美味的诱惑。过了腊月二十,家里自己做的豆腐、炸货、肘子悉数登场,无论是哪一样都可以让一个黑黑瘦瘦的孩子朝思暮想。 堂屋中间泛着栗色的那张桌子上,透过被轻轻浮起的的尘埃显现的温暖的光,豆腐、炸货、肘子似乎还冒着美味的雾气。透过这一切又看见了慈祥的奶奶,干瘦的右手端起的泛着琥珀色的茶碗,深深的皱纹里都是微笑,看着两个小男孩在狼吞虎咽。小男孩的亮亮的眼睛里满是充满希冀的光芒。 无论是那豆腐、那肘子,还是那绝味的面条菜、菊花芽,都让我那么想念。亦或是,想念的不是这些,想念的是那些人和那温情的时光。 一壶粗茶,喝到人皆老去; 一段旧事,记忆人间情长。 作者:赵玉明丨弘益茶道美学撰稿人 责任编辑:离苏 图片来源:箱舟|摄
2019-01-22
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冬日花事 | 疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏
不须檀板共金尊 幸有微吟可相狎 粉蝶如知合断魂 霜禽欲下先偷眼 暗香浮动月黄昏 疏影横斜水清浅 占尽风情向小园 众芳摇落独暄妍 林逋·宋 山园小梅·其一 俗话说“花木管时令,鸟鸣报农时。”在自然界的花木草树,飞禽走兽,都在按照季节时令来活动。山林间的花木更迭,好似一出戏剧,你方唱罢我方登场。但总会在严冬这段冷门时段,众芳不敌寒风凛冽而凋零,唯有傲骨寒梅迎风开放。 梅花被誉为花中“四君子”之首,又为“岁寒三友”之一,对于梅花,多少诗人的咏物诗中都道不完对它的喜爱。其中更是不乏佳句,最令人啧啧称奇的还要数宋代林逋所作的那句“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”。 一棹径穿花十里,满城无此好风光 梅花在商代时期便有,至今已有三千多年的栽培历史。几千年来人们对梅的欢心喜爱不曾减少,作为花中的寿星,梅花总是被人们赋予了诸多吉祥的寓意,五片花瓣分别寓意福、禄、寿、禧、财五个吉祥神。 中国古代文人独钟梅花,视赏梅为一件雅事。两宋繁荣兴盛的梅文化,造就了宋人品梅之高趣,亦对世人产生了深远的影响。 宋朝张功甫爱梅,建得梅园相当出色“一棹径穿花十里,满城无此好风光”,引来梅客络绎不绝,为梅花写了《梅品》。他特列出品梅的58条基本标准,为所来的梅客更好地品玩梅花,特别是使那些“徒知梅花之贵而不能爱敬”的庸俗之辈“有所警省”。 “今疏花宜称、憎嫉、荣宠、屈辱四事,总五十八条,揭之堂上,使来者有所警省,且示人徒知梅花之贵而不能爱敬也,使与予之言传布流诵亦将有愧色云。” 其中“花宜称”26条,是对于赏梅品梅最合适、最相称的条件;“花憎嫉”14条,是对于赏梅品梅来说最令人厌恶和憎恨的事情;“花荣宠”6条,是在赏梅的时,最能让梅花感到荣耀和尊宠的事情;“花屈辱”12条,则是在赏梅时最让梅花感到委屈耻辱的事。 梅 花 三 弄 唤 群 仙 古曲之中有梅花古曲,最为有名的便是《梅花三弄》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》,谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。 乐曲主题表现梅花,三弄实际是三个变奏有:高声弄,低声弄,游弄之说。 乐曲之中,用音乐来描述梅花形象的,历代的琴谱中,它先是一首笛曲,而后才改变成了古琴曲。(唐以前所称的“笛”其实即现代的箫)《梅花三弄》所体现出梅花“清秀”的气质品格,琴声清澈,音色及意境都以“清”为主,加以指尖弹奏的速度与节奏力度配合变化 “刚不粗厉,柔不靡弱”,一曲弄毕袅袅余音梅花寒香之美油然而生。 落 梅 添 味,梅 雪 烹 茶 古人惜花爱花,落英入馔,冬日花之首选自是梅花。 南宋诗人范大成,不仅种梅成瘾,这“食梅”也算得上一绝。《语林》就有记载,范大成喜欢吃梅花,曾在须臾之间就把友人所赠的一斛奁梅花吃光。南宋宪圣吴太后,冬日令宫人采集梅树下的落花,以生菜相拌入食。 古时闺阁中的儿女,冬日闲暇,便把院中半开的梅花蕾摘下,拌以炒烟,密封在瓷瓶之中,待到夏天,便在茶碗中放入蜜糖,再择选三四朵梅花蕾,倒入滚烫的开水,一冲,茶碗中的花蕾遇水绽放,如在枝头般鲜嫩绽开。饮之心神随之清爽心旷,此汤借用咏梅诗句“暗香浮动月黄昏”中的“暗香”一词,便得“暗香汤”的雅名。 奉香饮而酬宾,《红楼梦》第四十一回“栊翠庵茶品梅花雪”,便有著名的妙玉泡茶。妙玉招待贾母所用之水为“旧年蠲的雨水”,而招待黛玉、宝钗的却是这“梅上雪”。 黛玉因问:“这也是旧年的雨水?”妙玉冷笑道:“你这么个人,竟是大俗人,连水也尝不出来。这是五年前我在玄墓蟠香寺住着,收的梅花上的雪,共得了那一鬼脸青的花瓮一瓮,总舍不得吃,埋在地下,今年夏天才开了。” 妙玉细心扫下梅花上的落雪烹茶,做出来的茶,有天地间特殊的气味。所有的精心刻意都不如妙玉这一盏茶的高雅。梅雪煮茶香,清醇作盎然。 年 年 雪 里 常 插 梅 花 醉 晋爱菊,唐喜牡丹,至宋,则酷爱梅。每个朝代对花喜爱的偏好,都顺应了那个时代崇尚的品格。宋人对梅的审美情趣,从范成大《梅谱·后序》中可见, “梅以韵胜,以格高,故以横斜疏瘦与老枝奇怪为贵。”宋人独爱这梅之清奇孤幽。 无论是诗人或是画家,对梅花形态的描绘总离不开横、斜、疏、瘦四字。于梅韵更有四贵,“贵疏不贵繁,贵合不贵开,贵瘦不贵肥,贵老不贵新。”插花中插梅便要以上述的审美来构建。所选花瓶则以深素色的古朴花瓶为宜,方可显出梅的高雅。 梅花有红、白、绿等,做瓶花插饰时可一色单插,以免纷杂配与文竹或常春藤的长蔓,刚毅有劲的梅枝斜垂,刚柔间梅骨尽显。 宋人对梅花的品赏可谓入神。宋代宋伯仁撰绘《梅花喜神谱》,收录 100幅图,分别描绘蓓蕾、小蕊、大蕊、欲开、大开、烂漫、欲谢、就实等梅花的种种形态。此本木刻图籍,将梅花百态各显其中,又配有咏梅诗文数篇,宋伯仁集结心血甄选成册,以花载道,意兴非凡。 宋人这般爱梅,实在是令人叹服。 作者:兮浅 | 弘益茶道美学编辑 •排版编辑✎ 兮浅 •图片来源:网络
2019-01-18
弘益茶道美学
中国传统美学思想对茶文化审美特征形成的影响
/审美文化,是文化的一种特殊形态/ 审美文化,是文化的一种特殊形态,是指人们的日常生活或文化娱乐与审美之间相互渗透的状况,是人类有目的有意识地创造美和享受美的一种特殊社会活动,是人工而非自然的审美活动。 周文君对于“审美文化”的阐释和观点,他在《关于审美文化》一文中提到:“审美文化在人类的文化史上并不仅仅存在于高级阶段。审美文化应该是包括了一切体现人类审美理想、审美观念和审美情趣,具有审美性质,并且可供人们审美关照和情感体验的一种文化,因此,古代、近代、现代、西方、东方等等,不同的历史阶段,不同的民族文化都产生了丰富的审美文化。” 他认为,审美文化学并不是研究人类文化的全部,而是从一个特定的审美的视角,以特定的审美态度,去研究文化系统审美观念和审美趣味的那一部分,去发掘文化中的审美元素、质和审美品格,以扩展人们的审美视野、提升审美能力和丰富审美体验。总之,审美文化是人们以一种审美的态度来对待文化产品时所表现出的一种精神现象,是文化大系统中的最具审美性的那一部分,而且审美文化具有审美的超越性。 /中国传统审美文化/ 中国传统审美文化是一种通过自我修养超越自我、实现自我的修养文化。它不像西方审美文化那样包含着某种浓重的宗教色彩,它不是对救赎的消极等待而是自觉地努力和积极地争取是一种感性生命自由选择的人生愉悦。因为它常常引发和伴随无对象审美,因而是非纯粹的审美;但又因为它总是与人生的价值实现和价值理想紧密相连,从而又是一种体现人生境界的审美。中国传统审美文化实质上是在传统文化思想中超越自我、超越有限,从而实现大我、无我和无限的超越性文化形态。 以劳动创造收获和以技艺歌颂快乐的中国,长期受到“天人合一“、“道法自然”等哲学思想的影响,这种民族文化的积淀、发展与茶中所凝聚的智慧产生了某种对应,于是茶成为文化且成为审美文化便成为必然。事实证明,自然而附有灵性的茶,以平凡却不失高雅的方式,渗透到生活的各个领域和社会各个阶层中,形成各有特色的习俗与审美情趣,渗透到不同文化、宗教等诸多精神领域,折射出人们的精神风貌和修养,从而形成了独特而深刻的精神关照,溶之于民俗与社交礼仪,展现了“真善美”的完美结合,体现了中国传统文化的精髓。 /中国茶文化审美精神/ 中国茶文化历史悠久,源远流长,它经历了萌芽、形成、发展的过程。而茶作为一种文化进入文人雅士的精神领域,上升到精神层面,具有精神内涵后,中国茶道精神得以正式确立。茶文化在形成、发展的各个时期阶段呈现出不同的美学特质,反映了当时文人的审美趣味和审美追求。因此,中国茶文化的发展过程是中国茶文化审美精神的确立过程,也是历代文人审美情趣、审美观念不断发展变化的过程。 南怀瑾讲述的《庄子諵哗》开场白处的一段:中国传统美学理念,儒家的“温柔敦厚”与道家的“空灵洒脱”柔揉构成主干。赖功欧先生在《茶哲睿智》中则说到:“儒释道三家都与中国茶文化有甚深的渊源关系,应该说,没有儒释道,茶无以形成文化。儒释道三家在历史上既曾分别地作用于茶文化,又曾综合地融贯地共同作用于茶文化……道家的自然境界,儒家的人生境界,佛家的禅悟境界,融汇成中国茶道的基木格调与风貌。……没有儒释道的共同参与,我们今天就无法享受与体味这种文化了。”由此可见,凝聚了中国传统文化精华的儒释道美学思想对中国茶文化的形成、发展,审美精神的确立,对茶人人生境界的提升都产生了不可磨灭的影响。 /茶道“中和之美”与儒家思想/ 孔子曰:“天何言哉,四时行焉,万物生焉”,《礼记·中庸》中道:“致中和、天地位焉,万物育焉”,以及后儒演绎的“万物静观皆自得,四时佳兴与人同”,都道出了人与自然和谐相处的“中和”之道。 儒家万物相生、天人和谐的自然观念,引入艺术美学观念领域,就生出“中和”之美这一审美观念。儒家的中和思想对茶文化的形成影响极深,不论《茶经》等茶书著作中体现的中和美学思想,还是煎茶烹饮实践中强调的过犹不及、恰到好处,都与中华民族温和敦厚的民族特质有着密切的联系,作为独具东方民族特色的中国茶文化的形成,不可避免的受到中国传统文化精髓的滋润和影响。 茶性通人性。茶道的“中和”之意,就是在对茶性的品赏中,使茶人达乎自然的本性,即善的本性。人与茶的相处,体现了天地万物平衡生长、和谐统一的自然观和敦厚和敬的人伦观。茶能温润人心,调和性情,清净人欲,而使社会达到仁礼之治。这一茶道美学维度也就是儒家所讲的“天下之大本”和“天下之达道”。 《四标诗》中记载了陆羽讲过的一段话,“夫日月云霞为天标,山川草木为地标。推能归美为德标,居闲趣寂为道标。”这段话,明确地指出了陆羽的道德行为准则。“推能归美”是指待人友善,尽量成全他人,善待朋友,与人为善。“居闲趣寂”是指要保持平静闲适的心态,不为外物乱世所千扰。保持内心的平和与坦然,以超然的目光去关注世态,去关注人生。只有内心虚静寂然,才能不为世俗羁绊,才能超凡脱俗,享受人生之乐。 /茶道中的“天人合一”/ “或会于泉石之间,或处于松竹之下,或对皓月清风,或坐明窗静牖,乃与客清谈欵话,探虚玄而参造化,清心神而出尘表。” 道家崇尚自然,力求在恬淡中追求生命的超脱。而茶契合自然,采天地之灵气,茶性俭而清和、自然淳朴,因此道家认为长期饮茶可使人轻身换骨,除却污浊之气,又可修心养性,有助于修炼。所以道家对饮茶十分重视,并为茶人的茶道注入了“天人合一”的哲学思想与“崇尚自然”的美学理念。“两千多年来,这种崇尚自然的思想也己成为中国人思想深处的最高理想境界,特别是影响中国人的艺术生活,是中国文化东方韵味的木质所在。” 作为生活艺术化的中国茶事,其追求自然的倾向,自然也不例外。于是“天地有大美而不言”,“澹然无极而众美”的境界也就成为茶人的人生追求与理想目标。总之中国文人在品茶时寄情山水,亲近自然的倾向与道家崇尚自然的理念有着莫大的联系。而且在茶事上的求真、求自然的原则也受到道家“返璞归真”理念的深刻影响。同时道家的“虚静”思想也与茶之“静”性相通,于是“茶的自然本性与人文精神的结合,成为一种实然形态。也就是说,决定了一种文化—种新的文化形态的出现。” /茶道与释家的“禅茶一味”/ “茶禅一味”明确表明了禅宗思想对茶文化形成的影响和作用。在古代,寺院僧人种茶、饮茶成为一门专门的功课,这些僧侣文人对茶文化的传播也起到了非常重要的作用。佛教与茶结姻想必是因为佛教的顿悟与饮茶的了悟有相同一致之处。 正如梁子所描述的:“碾茶过程中的轻拉慢推,煮茶时的三沸水判定,点茶时的提壶高注饮茶过程中的观色品味等,都借助事茶体悟佛性,喝进大自然的精英,换来脑清意爽生出一缕缕佛国美景。”禅宗的美学精神在于超越实体达到悟的境界,而这种精神在很大程度上提升了茶文化的艺术境界,因此禅宗对茶文化形成、发展、繁荣的作用也是不可磨灭的。 中国传统士人以“林泉之心”,“以玄对山水”、“澄怀味象”的审美超越心态,体悟茶道,妙悟自然,从而达到了对茶,对人生,对宇宙的体悟。在浩瀚的历史长河中,中国茶文化经历了几多沉浮,从“茶之味”到“人生之味”再到“宇宙之味”,其中蕴含的精神境界不断提升。 中国茶文化积淀了中华传统文化的精华,中华民族传统文人的审美情趣和价值理念在茶文化中得到了充分的展现。因此,中国茶文化是体现中国人精神风貌和修养境界的一面镜子,不但展现了中国人的审美理想和审美追求,而且反映了中国传统文人的超越审美心态。因此我们说中国茶文化是一种审美文化,而且是一种具有典型中华民族审美特征的东方审美文化。 作者:离苏丨弘益茶道美学主笔 责任编辑:离苏 图片来源:文人空间|摄 参考文献:李婧. 清茶远韵——中国茶文化的审美研究[D].山东师范大学,2009. 孔颖达著,吕友仁整理:《礼记正义》,上海:上海古籍出版社,2008;
2019-01-11
弘益茶道美学
美学,从训练感受开始
看书法老师写了一副字:“冬至抄经,双倍潜阳。”是时候开始潜藏开始做功课了,冬至日开始每日习字,用笔尖静静的和自己共舞,享受这一个人的狂欢。 中文专栏和日文专栏也尝试着用毛笔写,开始丑的无法忍受,转念一想,能丑成这样也不容易,也坚持下来了。能忍受自己丑,接纳自己丑,这件事本身也是一种修炼吧!因为忍耐自己,最不能忍耐。 当时同时用毛笔写中文和日文,发现日文写的比中文好看一点,虽然都很丑,但是还是能分出大丑和二丑,原因是审美的评价标准不一样,日本书法不追求中锋,似乎偏锋更接近他们追求极致的审美,而中国人几千年来都是追求阴阳平衡的中庸之道,这点已融入骨血。 有一次把毛笔写的日文稿子给日本杂志总编看,她说我这个水平在日本已经可以成为书家了,我愕然,当然想必是溢美之词,但是写惯中锋的人写偏锋,似乎更易驾驭。因为时刻保持不偏不倚是最难的,这意味着高度的稳定性、专注度和敏感度。 字如其人。一个人,有什么样的性情就会写出什么样的字,书法就是一个人的气质在纸上的影像艺术,他的妙处是在泼墨挥毫之间,表达自己的性情,同时,对笔墨的不断锤炼反过来成就更高的修为。 蒋勋说:“书法是一个时代美学最集中的表现。书法并不是技巧,而是一种审美。看线条的美、点捺之间的美、空白的美,进入纯粹的美的陶醉,书法的艺术性才显现出来。” 我学茶,从美进入,学书法也是,美这个东西,太容易让人动情动心。但写着写着我发现自己真正想要的不是写的有多美,而是透过写字泡茶这些事,爱上自己的感觉。我要的只是这种感觉,结果渐渐的不重要了,因为我足够享受当下,这点已经值了。当目的性不明显的时候,过程的美才真正显现出来,对书法灵魂之美才能感受出来。 在写字的某一瞬间,突然意识到自己教育孩子,太功利太有目的性,已经完全感受不到教育孩子当下的那种快乐,育儿其实是难得的重新教育自己的机会,沿途的风景非常美好,甚至有时超过终点本身,生命这般车,终点都一样,过程快乐幸福最重要,享受当下的人才最有智慧,而我们常常本末倒置了。书法之美,意外的让我放下了对教育孩子的执念。 美学,从美进入,然后放下美,不执著于美,最后才能成就大美。书圣王羲之厉害,但是他的老师卫夫人更厉害,他传给王羲之的《笔阵图》,完全是超越了书法本身,是感受生命感受自然的高等教育。她说,写一横,要像“千里阵云”;写一竖,要像“万岁枯藤”;写一点要像“高峰坠石”,所有一切都取法自然,感受自然而来。 书法的美,与生命息息相关。高峰坠石,是感受点的速度和质量;“千里阵云”,是感受胸怀的开阔和气度;“万岁枯藤”是感受植物的坚忍不拔。书法之美,在天地万物之间。《笔阵图》里藏着书法的至高心法:线条把我和世界万物连接起来,用万物之美成全书法之美。美学教育,是感受教育。丧失了感受,便是丧失了美。 书法,非常迅速的收摄心神,把关注外在的心收回来,安住当下。渐渐的我觉得我的大丑和二丑们,开始出现了“行气”,字与字之间有种互相牵挂互相欣赏的感觉,不管外在如何嫌弃,字与字不离不弃,相生相续,形成了属于自己的一气周流,放眼望去,一派逍遥。这线条的艺术,真的可以传达自己的性情甚至心情。后来打开一些老的线装本,不用看字,也能微微的感受写字者当时的心情和心境。 感受,是件神奇的事,他完全跨越了时空,振动在虚空之中,和他同频的人就会共振。当一个人能与天地相交感的时候,能得到很多原本不属于他的智慧,也许就是古人说的“天授神传”吧!以前总想要发明创造,现在我觉得能传承都足够丰富足够高远。东西方,都有“伏藏”的传说,神或者祖先把某些智慧和能力藏在湖水、山洞中,封印住,后人如果能接通,就能直接得到这些宝藏。就像某位从未学过医的活佛,突然接通了,在帐篷里奋笔疾书,把失传了很久了古医书和佛经都写下来。以前觉得玄之又玄的事,当你开始“感觉”越来越发达的时候,你会惊叹:传说是某种意义上的真正的历史,历史有时候才是真正的传说。 中国人说“虚空藏”,虚空中储存着很多信息能量,是需要密码才能打开进入的,就像云储存,取之不尽用之不竭。只有那些感受到万物和自己的人,才能成为接受的“法器”,而后天的学习方式是很难得到的,只有恢复先天感知,才能接近智慧的源头。 汉字是打开中国文化之门的钥匙,“觉”,既可以是“睡觉”,也可以做“觉悟”,把两个完全相反的意思浓缩在一个字当中,并表达高度的哲学思想,应该只有汉字可以做到。睡觉还是觉悟,一念之间,也许还是一种相生的关系。 现在的孩子,灌输的知识越来越多,感受自然的越来越少,最终会成为一个有知无觉的人。茶艺和书法都是方便法门,能培养或者说恢复一个人对世界万物感知的“觉”的能力,借助书法和茶道美学,感知自然之美,天地的万千变化,还有万物生长的艰辛,最终要回到自己的生命状态,也许这才是美学的终极意义吧。 最喜欢蒋勋说的那句:“审美必须是跟自己生命息息相关的活动,失去了回归自身的感受,艺术和美都只是徒具形式而已。” •本期编辑✎ 离苏 •图片来源:文人空间及花瓣网|摄
2019-01-11
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知否知否,应煮白茶暖肺腑
似乎很少有人会在冬日里进山,我却独爱这山间的冷。 冬日的山实在是冷寂的。即便艳阳当空的时候,森森的树木也会横亘着枝丫,平铺了满地嶙峋的树影,分外显得这山空且无情。 待着夜幕渐渐的来临,城市里的灯火都隔得远,那些勾勒着楼房的霓虹不经意间伪装成天边红郁的霞彩——这山上,便只剩了我了。 这样的时候,合该捧一卷书,烹一盏茶,谢这清冬的安逸,赏这冷夜的温厚,仿佛也能品出些“野泉烟火白云间,坐饮香茶爱此山”的况味。 同僚们大多饮外间送来的矿泉水,独我爱山上的泉。晨起上班,必要早早的来了,将车停妥、华服换去,穿不怕脏的深蓝色阔襟棉衣,将草木扎染的长围巾兜头裹了,背水囊择路上山,穿林少见飞鸟,足下枯枝有声,足印扰了林间的花狸野猫,也会见它远远躲在树桩下与我两两相望。 与它留了“早餐”,便要转路去看看那山间的腊梅。明知不到花时,也要日日去探看。年少时候读《红楼梦》,见妙玉以“五年前在玄墓蟠香寺所收取的梅花雪水”悉心冲泡一盏老君眉,何等风雅旖旎。 后来又见着《金瓶梅》里“吴月娘扫雪烹茶”、读到了袁枚“秋江欲画毫先冷,梅水才煎腹便清”,越发盼着能在冬日里花时遇雪,即便如今天气,早不敢轻易去取梅间雪烹茶,至少还可以看尽了这寒透的美景,再择花回转、烘干留香,窖一壶正安白茶,供来年一季又一季思念。 大抵在旁人眼中,我是个异类。然则这日子,我过得何等悠闲。也愿有“红焙浅瓯新火活,龙团小碾斗晴窗”的心绪,将眼下寻常的日子,从世俗纷杂里拖出一寸,在袅袅茶香里,做一秒自己。 便烹茶吧。古人有红泥小炉,我有电陶小炉。年轻的时候喝白茶,喜欢生利淡雅的新茶,每每想着这一片茶叶的得来,不炒不揉、至臻至纯,便觉得分外美好。那新茶入盏,沸水静置三分,起手冲泡,就眼见着那淡然茶色袅袅而出,赏之清润、品之回甘,天然一段清爽鲜活,是青年人最接近自然的鲜甜口感。 时日久了,便更爱三五年的老白茶。也不知是茶性如人性,还是人性如茶性。时光里的邂逅,人也如茶,茶也如人,就一处里少了尖锐、多了醇厚,少了寒凉、多了平和。 仿佛这一日日山间寻水、林间烹茶,每一次经历、每一回品尝里都有人生的滋味。 那就要选一饼三五年的老白茶了。白茶这东西,最是将就个时光酿就,“一年茶,三年药,七年宝”,越是岁月成全,越见茶香本色。老白茶,那茶味中的饱满之色,是能将时光的暖色都吃透的。烹水煮泉,那老茶先冲再煮,茶色浓酽淳厚,那窖藏的时间就又慢慢挥洒出来了。 室内的暖炉烘着,寒冬的冷色都拘在窗外。便分外觉得,初过而立时的慌忙也都一日日在这茶色间消散了,只剩了这与时白茶平分秋色的淡然。我说,我终是愿与这茶一般温厚待人的。不强求、不奢望,不争不抢。若你笑我异类,我也是能淡然一笑。 到底,人生可供选择的路径太多了,倘若能同行几步,必然也是前世修习的缘分。仿佛此刻壶中的白茶,自然清雅,不同于绿茶之清香,也区别于红茶的醇厚,它是它自己,始终美好如初。便渐渐学会接受和包容,能求同和存异,一次次尝试着去接纳自己与他人的好与不好。并在这饮茶的仪式感里,一夕之间回了从前,慢慢、慢慢地把成长的真谛吃透,自己一个人也可以走得很远。 饮过的茶根,也是不舍得扔的。残茶收着,入夜回家后,便碾碎了熬煮,去扎染一条蕴满茶香的棉麻手帕。要小火细醅,要扎染固色,要慢慢的阴干,倘若手边有新鲜的大香叶,便对折方巾将香叶盖于其下,小锤起落、轻敲拓染,那绿色汁液渗出,清楚叶脉纹理便赫然印于绢上。次日的灯下,细细的压过针脚,绣上友人的名字。这山,这茶,便权当与友人共享。 这冷冬寒山,有茶就不寂寞了。也道:知否,知否,应煮白茶暖肺腑。 作者:那澜丨弘益茶道美学特邀撰稿人 责任编辑:离苏 图片来源:月渎公子 摄 作者简介:出版小说《那么远的天堂那么近的你》《爱若东风了无痕》《一梦倾城》等人气小说;亦有数十篇短篇故事合辑出版。散文集《时光未老,遇见就好》即将出版。
2019-01-11
弘益茶道美学
看了《知否》关于剧中的宋人生活美学你知多少?
应是绿肥红瘦! 知否,知否? 却道海棠依旧。 试问卷帘人, 浓睡不消残酒。 昨夜雨疏风骤, 李清照 如梦令·昨夜雨疏风骤 就在上个月,万众期待的《知否知否》终于开播了。该剧由业界标杆——正午阳光出品,作为原著粉的小编看过片花之后更是惊喜不已。 《知否》是一部颇为独特的古装剧,定位为北宋官宦家庭生活剧,涵盖内容丰富,写实便是它的一大看点。剧中细致入微的向我们展示了宋朝官宦人家生活百态,府宅、市井生活烟火气息十足,节奏轻松有趣。通过对盛家姑娘们的教养学习,向观众展示了古代礼仪文化,更是将宋人的生活美学展示得淋漓尽致。 很多年前,穿越剧大热时,就常会被问到那么一个问题,“倘若能穿越,你最想穿越到哪个朝代?”相信七八成以上的人一定会回答,宋朝。为什么是宋朝呢? 是啊,为什么是宋朝呢?这么一个打仗总是胜少败多的朝代,每打败仗便是赔钱陪物换取和平。没想到那个时候就已经有了“能用金钱摆平的问题都不是问题”。从军事势力范围来看,宋朝确是个虚弱的朝代。但是换个角度,从经济和社会繁荣程度来看,宋朝又是中国历史上经济最发达、商业最繁荣的朝代之一,放到世界范围看,也毫不逊色,GDP占到当时全世界的一半以上。 或许宋朝不太强大,但却是最有幸福感的朝代。在温饱富足的情况下,宋人将日常赋予了雅的品质,从日常生活的细节中无不表露出超高的审美情趣和雅致的艺术,无不流露出宋人对生活之美的追求。我想这便是大多数人向往那个朝代的原因吧。 没什么能轻易打动人心,除了美好。 图 | 呼葱觅蒜 衣着之美 不似唐朝时的开放之风,宋朝抑武修文的国策,使得“程朱理学”占主导地位,人们的美学观念也受此影响发生变化。一改前朝服饰艳丽奢华之风,开始崇尚简朴,沿袭传统。从而使宋代服饰具有质朴、理性、高雅、清淡之美。 宋代的丝绸产量和花色品种较为繁多,有绫、罗、缎、织锦、纱、绢等,在丝织品的图案、风格上都大有创新。罗在我国历史悠久,织罗技术在宋朝达到了巅峰,“宋罗”更是名噪一时。罗作为高级丝织品,在宋人的制衣面料中却常有出现。 宋朝沿袭唐制,规定官服之用仍为绫。百官朝服由绯色罗袍裙、衬以白花罗中单,束以大带,再以大带系绯罗蔽膝,方心曲领,白绫袜黑皮履。自宋代开始,凡着朝服,项间必定套有上圆下方形似璎珞锁片的饰物,这便是“方心曲领”。它的作用就是为了防止衣领臃起。一般百姓多穿交领或圆领的长袍。 宋朝女子所穿服饰有袄、襦、衫、褙子、半臂、下裙、宋裤等形制。其中最典型的装束便是褙子,亦作“背子”。褙子的形制大多是对襟,对襟处不加扣系,长度过膝,下摆十分窄细。宋时女子穿着褙子后,外形显得细小瘦弱,当时女子便以瘦小、弱不禁风为美。襦和袄相似,形制比较短小,下身配裙子。 这里要特别讲一下襻膊,在《知否》中,丫鬟做事时,姑娘公子们打马球时,颈项间都帮有臂绳,这便是襻膊,就是为把衣袖搂起方便做事的。 在衣着色彩搭配和运用上,宋人日常衣着的配色颇为清淡,多采用的是粉紫、葱白、银灰、沉香色等较为雅致的颜色。衣饰花纹多为写实的折枝花、缠枝花或花鸟为题材,衫襦的衣缘袖缘都带有精致的刺绣和印花,更显得生动自然。 食之美味 《知否》中卫小娘用七宝擂茶招待主君。这七宝擂茶为何物? 宋代李昉所著《太平御览》中引张缉《广雅》一书曰:“荆、巴间釆茶作饼成,以米膏出之。若饮先炙,令色赤,捣末置瓷器中,以汤饶覆之,用葱、姜,芼之。”芼,就是指将调料搅拌成羹汤引用,与擂茶的制作流程相似。 而擂茶一词,根据已有文献记载,则最早出现于宋代。北宋耐得翁《都城记胜·茶坊》记载:“冬天兼卖擂茶”,而吴自牧《梦梁录·茶肆》一书也记有“四时卖奇茶异汤,冬月添卖七宝擂茶、馓子、葱茶......”。 《知否》开场便把盛家姑娘们的吃货本性暴露无遗。虽然没见着美食,却光听名字便口水直流。又是 “莼菜鲈鱼羹”,又是“三鲜笋炸鹌鹑”,而最常挂在嘴边的便是这“炙羊肉”。不禁想这炙羊肉到底是何等美味? 炙羊肉,便是将羊肉置于火上炙烤,撒上香料注入灵魂。羊在宋朝可是差点被吃灭绝了。宋真宗时期,每天就要宰杀350只羊;据《东轩笔录》记载,宋仁宗一日晨兴,语近臣曰:“昨夕因不寐而甚饥,思食烧羊。”睡梦中还惦记着羊肉;《宋会要辑稿》亦有记录,宋神宗时期,皇宫一年便要吃掉43万多斤羊肉。 而关于羊肉的菜式,《东京梦华录》中亦有大量的记载,上至皇家贵族,下至酒楼市井小吃,什么乳炊羊、虚汁垂丝羊头、排炊羊,各种样式的都有记录。 别看皇家吃羊肉如此豪气,在平常百姓却是难得吃上几回。但是对于爱羊的宋人,总能有办法吃上。宋朝美食家苏轼,被贬到惠州后本就囊中羞涩,可奈何羊肉美味不忍割舍,他便买些没人要的羊脊骨。 “熟者热漉出,不乘热出,则抱水不干。渍酒中,点薄盐炙微焳食之。” ——《与子由弟》苏轼 煮透彻的羊肉,沥水撒盐渍酒火上炙烤,骨间的肉微微焦黄,透出香气,骨间取肉的滋味就是美,不怪得苏轼竟是这般会吃。 能让中国屹立于世界餐饮界的高超厨艺,溜、炒、烧、蒸、煮、卤等已经臻于化境。特别是炒,宋代人喜欢爽脆嫩滑的口感,必须得高温爆炒,非得现做现吃才有滋味,怪不得《知否》中的小公爷,在母亲寿辰这日特地从樊楼请了厨子,就为了一尝这“炒”的滋味。 说到樊楼,就知道宋朝贩卖精美料理的酒楼饭馆是有多豪华了,最具传奇性的便是白矾楼,也是后来的丰乐楼。宋代的高官名流,甚至是宋徽宗本人都到白矾楼来饮酒作乐,在《新刊大宋宣和遗事》中就有描述: “樊楼上有御座,徽宗时与李师师宴饮于此。” 当时的这些酒楼饭馆,营业时间长,不论寒暑风雨都会开业,晚上更是通宵达旦,夜夜笙歌不停。 器物之美 最能代表宋人文化趣味的,莫过于“四般闲事”。烧香、点茶、挂画、插花,宋人赋予了这四般闲事仪式感,作为承载“四般闲事”的件件器物,各有专用且特定器型,从器具到场合无不讲究。 煎茶与点茶,是两宋时期的饮茶方式,而点茶最为流行。点茶先取茶末在茶盏中调膏,然后用滚水冲点。由点茶又引发斗茶这一盛事。由点茶而生的茶器还有利于“注汤”的长流瓷注壶。这种身形修长的注壶和托盏,成了宋代最具代表性的茶具。 “注汤害利,独瓶之口嘴而已。嘴之口欲大而宛直,则注汤力紧而不散;嘴之末欲圆小而峻削,则用汤有节而不滴沥。” 点茶所用的碗盏多为黑釉盏,为的是有利于“浮乳”的保持和留痕,而白釉和青白釉的茶盏则利于观察茶色。 瓶花的发展可追溯到魏晋时期,而到了宋代,花瓶样态丰富了起来,而当时主要的瓶式则有高矮两式梅瓶、胆瓶与长颈花瓶,代表了当时怡心适用、品味日常的精致生活中的美学。 宋人爱香,我们都是知道的,品香向来都是文人墨客闲雅日常中的一部分,一炉香便是书案上的必备之物。宋人把焚香、品茶、插花相映成趣,香炉的样式也丰富起来,各个窑场所出的精品必数香炉。北宋流行高足杯式的炉形与筒形炉,南宋时大量出现三足鼎、鬲式的炉。 宋代瓷器器物外形朴素,单色居多,给人以一种质朴简单的美。宋代瓷窑烧出的瓷品各有特点,却也离不开个“简”字,所谓大道至简吧,看着越是简单却越是高级。 书画之美 有那么一句话“家财万贯,不及宋纸一张。”书画可谓是宋代艺术的另一高峰,可是如今留存于世的却不多。宋画之美有一种含蓄谦卑的态度,而宋代的山水画更是在壮丽中又饱有一种静寂在其中。 说到宋画,最著名的便是那《清明上河图》,画中描绘了整个北宋的繁华之貌。从城郊、汴河边,集市到出城,画里的每一个角落,每一个人物,都能够让人仔细观摩,不觉便让人沉浸其中,似有一段故事要说与你我。这不仅是一幅画,更是北宋活灵活现的市井生活。 《清明上河图》局部 还有前年故宫展出引发参观狂潮的《千里江山图》。近12米的长卷,千里山水,点缀着水榭亭台、茅庵草舍,大块的青绿色彩,浓淡的转化写意山水,精细的工笔勾勒出精妙的细节。望着画卷不禁让观者,人在画中物我两忘。 《千里江山图》局部 宋代的书法承唐继晋,同时打破了前人法度,专门注重意趣,强调主观表现,从而开辟了新的道路。在强调意趣的前提下,宋代书法家重视自身的修养,胸次高,读书多,见识广,诗词、音乐方面的功力也为前人所不及。 《寒食帖》苏轼 著名代表书法家有:蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾四大家。四家之外,宋徽宗赵佶独树一帜,亦堪称道。宋徽宗独创的“瘦金体”,运笔灵动快捷,笔迹瘦劲风格独特。 《欲借、风霜二诗帖纸》宋徽宗 宋人生活中处处透着美学,花样且多,所谓烧香点茶,挂画插花,四般闲事,不宜戾家。宋人真的很会生活,简单中透着质朴,悠闲且丰富,在日常中提炼高雅情趣。 作者:兮浅 | 弘益茶道美学编辑 •本期编辑✎ 兮浅 •图片来源:《知否》剧照截图及网络 •参考资料:《中国古代服饰史》周锡保 、 《三联生活周刊》2017年第2期
2019-01-11
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